把水性顏料塗在剛抹好的濕灰泥牆壁上的作畫方法。這種把研磨好的乾粉顏料摻入清水而製得的色彩，與灰泥一起乾燥凝固後，就成為牆壁的永久部分。由於濕壁畫風格浩大、耐久且表面不會反光，成為製作壁畫的理想方法。 
　　布翁(Buon)式濕壁畫(或稱「真正的」濕壁畫)是最耐久的技術，製作過程如下︰在牆上連抹三層特別調配的灰泥和沙，有時再加上大理石粉。先敷上前兩層較粗糙的灰泥後，暫待它乾燥變硬。這時，已打好全幅構圖的藝術家就可把設計草圖描到牆上。最後抹上一層較細緻光滑的灰泥，塗抹的面積以一次能完成的工作量為限。接著小心沿著輪廓線描上此區邊界，讓接續部分的新灰泥邊緣或接點看不出來。然後，在這層新塗的光滑表層描摹，小心與牆壁上其他鄰接的繪圖部分一一對準接齊，再把其相關的輪廓和內部線條描到新鮮灰泥上。這種淺淡而精確的線圖可當作畫像上色的指南。
　　正確配製的光滑表層能保濕好幾個小時。當畫家用水稀釋色彩並把顏色塗到灰泥上時，顏色被吸入表面，牆變乾硬時，顏料粒子會與石灰粒、沙粒牢牢結合。這使顏色能持久而抗老化，因為它們已成為牆面的一部分，不是外加的一層塗料。濕壁畫使用的這種材質使畫家需要高超的技巧，因為他必須在灰泥還沒乾的時候快速工作，而且畫錯不能塗掉重畫，必須用乾式畫法在新鮮灰泥上修正。 
　　乾式濕壁畫是一種有點表面的畫法，牆壁用濕灰泥混合的材料塗敷，牆壁變乾後再用石灰水弄濕，趁著還濕的時候畫上去。其顏色不會滲入灰泥，而是和其他塗料一樣形成表膜。乾式濕壁畫總是比真正的濕壁畫略遜一籌，但在修飾方面比後者有用。
　　濕壁畫的起源未知，但早在米諾斯文明時期(位於克里特島的克諾索斯)及古羅馬人(龐貝城)中就有使用。義大利文藝復興時期是濕壁畫的輝煌時期，見於13世紀到16世紀中期的契馬布埃(Cimabue)、喬托(Giotto)、馬薩其奧(Masaccio)、安吉利科(Fra Angelico)、柯勒喬(Correggio)和其他許多畫家的作品。所有濕壁畫作品中最偉大的是米開朗基羅在西斯廷禮拜堂的繪畫，還有拉斐爾在梵諦岡的《宮室》壁畫。然而，到了16世紀中期，濕壁畫被油畫大幅取代。20世紀上半葉，這種技術由里韋拉(Diego Rivera)和其他墨西哥壁畫畫家短暫加以復興。